Estimulación Temprana, Kodaly, Dalcroze

Estimulación Temprana

Es una de las propuestas con mayor alcance favoreciendo:

• La autorregulación
• La activación de los dos hemisferios cerebrales, derecho e izquierdo.
• Mejora de la comunicación verbal y no verbal.
• La música les permite comunicarse con fluidez y creatividad, pudiendo expresar sus propios sentimientos verbalmente, a través de una canción.
• Mejora la relación del cuerpo con el entorno, a través de una serie de sensaciones del campo físico gracias a las vibraciones, melodías diversas, instrumentos musicales.
• Consigue interactuar de manera positiva con sus compañeros en la sesión de música, comprenderá que también puede hacerlo fuera del aula, pues habrá aprendido nuevas formas de comunicación.
• Reducción de los niveles de ansiedad.
• Valoración de sí mismo y de los demás.
• Relajación de todo el cuerpo.

Método Kodaly

Zoltan Kodaly fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista, húngaro de gran trascendencia.

El valor de Kodaly se cifra fundamentalmente en su labor musicológica realizada en la doble vertiente de la investigación folclórica y de la pedagógica.

Podríamos resumir su método en los principios siguientes:

• La música es tan necesaria como el aire.
• La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.
• Conocer los elementos de la música a través de la practica vocal e instrumental.
• Lograr una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del currículo.

Su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las silabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las silabas rítmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una silaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.

Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonación, da igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá transportar a la tesitura más cómoda del interprete.

Método Dalcroze

Emile Jacques-Dalcroze, pedágogo y compositor suizo, siendo profesor del conservatorio de Ginebra, observó en sus alumnos que, si bien eran capaces de leer la notación musical, presentaban gran dificultad en aprender e interiorizar el ritmo vital de la música que interpretaban, por ello se opuso a que el aprendizaje de la música de desarrollase mediante una instrucción intelectualizada y carente de vivencias.

El Método Dalcroze involucra el enseñar conceptos musicales a través del movimiento. Dalcroze creía en la necesidad de un sistema educativo capaz de desarrollar las siguientes destrezas en los estudiantes:

• Regularizar las reacciones nerviosas.
• Desarrollar sus reflejos.
• Establecer automatismos temporales.
• Luchar contra las inhibiciones.
• Afinar su sensibilidad.
• Reforzar sus dinamismos.

CEBIE, decide implementar la expresión musical como complemento a la actividad terapéutica. Nuestros registros estadísticos a lo largo de estos años, nos señalan que los niños que estudian el arte musical se desenvuelven de mejor manera, tienen mayor confianza en sí mismos, logrando que su inteligencia y creatividad se desarrollen rápidamente. Al participar en clases de música notan su crecimiento personal ocupando los primeros lugares en su rendimiento escolar.